Une bonne amitié...

Hoy os presento un PAP (paso a paso) del pequeño cuadro que acabo de terminar por encargo. Me ha hecho especial ilusión hacerlo porque sé muy bien la gran amistad que une a esta simpática pareja.

Para realizar un trabajo como éste vas a necesitar cartón, papel scrapbooking, adhesivos libres de ácidos, texturas (telas, cartón corrugado, gesso, hilos, cuerdas...), una bisagra pequeña y tus tintas preferidas (glimmer, acrílicas, distress...). ¡Todo vale!

Para la base he utilizado cartón prensado de 2 mm de espesor cortado a 6,5 x 6,5 pulgadas y le he dado una buena capa de pintura acrílica en un tono neutro (crema) para ocultar el color original.

He utilizado la colección Vintage Timeless de KaiserCraft que viene en formato especial de 6,5". Unos papeles realmente bonitos y diseños espectaculares.

He empezado por pulverizar un poco de Glimmer Mist (Sunflower) en el papel de fondo y en algunas de las texturas que he añadido, como el cartón de una caja en el que he dejado descubierto el interior corrugado.

Después de pegar el papel sobre la base de cartón, he añadido un poco de textura con gesso y le he dado unos ligeros toques de color con acrílicas.

Una vez seco he añadido las diferentes capas para dar volumen. Finalmente he colocado la foto cortada con una cizalla rústica, el corte de las fotos antiguas de nuestras abuelas...

Para la decoración he utilizado el troquel Tattered Florals de Tim Holtz y el precioso embossing vintage Fran-tage de Stampendous que pronto os enseñaré en otra entrada para que veáis en qué se diferencia de los polvos de embossing normales. Son bastante más gruesos y al fundirse quedan muy vistosos. Yo los he aplicado en el interior de la flor y en algunos bordes.

(Recuerda que puedes ver el tutorial de esta flor en este enlace)

Y para acabar, he añadido una frase aprovechando las letras tipo Scrabble de una de las páginas de esta colección y algunas otras que tenía troqueladas.

Para no tener que colgar el cuadro he hecho un pequeño soporte trasero con cartón de 2 mm. Lo he cortado tomando como referencia uno de los ángulos rectos de la parte inferior del cuadro, añadiendo una pequeña bisagra de marquetería. Para asegurarlo bien a la base lo he pegado con la pistola de pegamento caliente.

Un sistema sencillo pero cómodo para presentar pequeños trabajos como éste...

Espero que te haya servido y... Nos vemos en la próxima entrada. ¡¡Feliz scrap!!

Des papiers déchirés...

Papeles rasgados es el título de este sencillo Layout que surgió hace unos días después de experimentar con gesso sin buen resultado. ¡La técnica del Mix Media se me resiste!

Después de ver algunos trabajos de las chicas en mi grupo de facebook pensé que me vendría bien cambiar de aires y utilizar el gesso de otra forma para ir acostumbrándome a su textura y posibilidades. También he usado tintas Distress, Glimmer y materiales básicos de scrapbooking.

Para realizarlo he utilizado mi nueva colección de papeles "Lost & Found 2" de My Mind's Eye, de bajo gramaje y sin purpurina. A pesar de ser un papel muy sencillo, la gama de colores y los detalles de esta colección son increíbles. Debo decir que para mí es mucho más fácil trabajar un LO con papel de gramaje superior pero para los detalles y troqueles lo he encontrado muy bueno.

La parte inferior queda un poco vacía ya que he dejado espacio para añadir algunas frases más tarde. Pero quiero que veáis más a fondo los detalles...

El papel está completamente rasgado por los laterales. He hecho algunos rotos más grandes para aplicar por detrás "remiendos" de papel de la misma colección y el resultado es precioso.

También he aprovechado estos rasgados grandes para hacer un pequeño cosido en la parte superior. Con un punzón y una alfombrilla de espuma he agujereado el papel y lo he cosido a modo de corset.

Ya que mi trabajo iba girando en dirección al estilo grunge, me apetecía darle volumen con cartón corrugado que no tenía a mano. Cuando necesitéis este tipo de cartón y no lo encontréis cerca, podéis obtenerlo de cualquier caja de zapatos o similar que tengáis por casa. Yo he desmotado una caja pequeña y fina porque no quería un cartón muy grueso.

Con un poco de paciencia se elimina la parte superior y se van dejando al descubierto las ondas. Yo me suelo ayudar del cutter de precisión para ir "pelando" el cartón. Dependiendo del tipo de cartón, esta operación puede ser más o menos rápida. Si os da muchos problemas, podéis humedecerlo un poco y saldrá rápidamente.

Pero me gusta dejar alguna parte sin "pelar" para dar ese efecto grunge del que hablaba antes...

He aplicado el resultado detrás de la foto, para dar volumen y contraste al trabajo.

Pero... ¿y si hablamos de las flores?

En este trabajo he utilizado la Big Shot y el troquel Tatteres Florals de Tim Holtz que tanto me gusta. He troquelado flores de papel, cartón corrugado y tela arpillera. Simplemente he unido los materiales hasta dar con la combinación que buscaba.

El volumen es algo que me obsesiona en los LO's. Ya no quiero nada plano ni papel sobre papel. Así que veréis que todas mis flores suelen tener volumen. Nada tan simple como rizar los pétalos.

¿Y el gesso? Pues aquí está. Aparece en este trabajo una y otra vez, en cada rincón, en cada detalle. Y es que mis experimentos con el Mix Media y el gesso no están funcionando nada bien. Aún así, me niego a renunciar a un material tan estupendo como éste.

Como el papel de mi colección es bastante más fino de lo normal, le he dado una capa de gesso a todas las flores troqueladas. Esto les da consistencia y un acabado viejo que a mí personalmente me enamora.

Un poco de gesso por aquí, un poco de tinta por allá y... Voilà! las flores se llenan de vida y tu LO adquiere un toque especial...

Para conseguir aún más volumen y enriquecer un poco la decoración, he creado una falsa cuna de paja para una de las flores. Empleé está idea por primera vez en la tarjeta de cumple de mi amiga Leyre (entrada anterior) y me gustó tanto que tenía que repetirla. ¿El secreto? El secreto es un material fácil de encontrar y realmente económico: ¡esparto natural!

Lo puedes cortar del tamaño que prefieras pero utiliza siempre un adhesivo fuerte para fijarlo a tu trabajo porque es difícil de pegar. Yo uso Glossy Accents, ¡nunca falla!.

También he aprovechado algunas hebras de tela arpillera que se han soltado al cortarla. Ya sabéis que en esto del scrapbooking se aprovecha todo. Podéis ver en las fotos anteriores que me sirvieron para seguir decorando las flores.

¿Nada más? Ya os he dicho que estaba un poco harta pero a la vez enamorada del gesso. No, no consigo que me quede bien en una página de Art Journal pero encontré su sitio en este LO.

Con Mónica pasé una jornada inolvidable en Creativa Valencia. No compramos mucho pero una de las cosas que nos llevamos fueron unas preciosas plantillas Stencil para estarcido. Una de ellas fue esta preciosidad de la que ambas nos enamoramos.

¡Imaginad las posibilidades! Gesso, Glimmer, Distress... 

Hace muchos años utilizaba este tipo de plantillas para enseñar la técnica del estarcido en talleres de verano pero sinceramente, el acabado del gesso es insuperable. ¿No me creéis? Un detalle sutil y pequeño. Una experiencia para el tacto (¡utiliza tus dedos para el gesso!) y para el olfato (penetrante betún de judea)...

¡Y más gesso!

Y se acabó lo que se daba. Cierro mis tintas, mi gesso. Guardo mis troqueles, mi esparto... Y ya está bien por hoy. Como en mi primer LO, añadiré más tarde una bonita frase en varios banners como éste, pero hasta que vuelvan las musas...

¡Nos vemos en la próxima entrada!

Ton regard, un Layout...

Ésta es la primera entrada de este año en el blog. Quería enseñaros algo nuevo. Nada de tarjetas, tags o minis de los que ya estoy un poco saturada. Necesitaba cambiar un poco y dar un soplo de aire nuevo a mi mundo scrap. Así que ayer me puse a rebuscar entre mis papeles y fotos y me vino una pequeña idea a la cabeza... ¡Nunca he hecho un LO!

Sí, sé que es algo básico en el scrapbooking pero esas enormes páginas de 12" x 12" me parecen tremendamente difíciles de decorar. Nunca me había lanzado hasta hoy y me ha gustado tanto la experiencia que ya estoy deseando repetir y mejorar.

Para realizarlo utilicé dos hojas de la colección Mariposa de DCWV y una de la increíble colección Lost & Found de My Mind's Eye. Todos los bordes están rasgados y envejecidos con dos tonos Distress, Tea Dye y Peeled Paint.

Tenía reservadas unas bonitas flores de Prima Marketing pero resultaron un poco pequeñas para este proyecto. Les hice una pequeña base de pétalos para agrandarlas siguiendo el tutorial de Gabrielle Pollacco que podéis consultar aquí.

Para el lazo utilicé un cordel reciclado del envoltorio de un regalo que me hizo una amiga. Utilicé también pequeños recortes que tenía de otro papeles de Lost & Found.

Rasqué y doblé un poco algunas partes para darle volumen al trabajo, aunque reconozco que debo mejorar esta técnica para conseguir un efecto más llamativo...

También utilicé algunos adornos de My Mind's Eye como este bonito banner.

Y para terminar añadí una preciosa puntilla y una frase bonita hecha a ordenador sobre papel scrapbooking.

Me ha gustado mucho la experiencia así que ya os anticipo que este año mi blog va a venir cargadito de LO's y de técnicas para decorarlos.

Gracias por comentar y ¡¡hasta la próxima entrada!!